COC——Creation of Creators，意为“创造者的创造”，由中国国际家具展创始人王明亮及Frank Chou Design Studio创始人及创意总监周宸宸联合发起，特邀马来西亚华裔设计师腓力圃•叶共同策划，共有23位来自与设计相关领域的创造者参与，第一届主题为（知）然（而）后（SO - WHERE - NEXT）。
整个COC展区被总设计师周宸宸打造成纯白的展示空间，仅以象征维度空间的彩色网格线条加以装饰，这一视觉体系由参展者Mog_design设计，寓意创造力的多重维度与无限可能性。展览入口处并排陈列着3台叉车，分别举着一台显示屏，其中播放COC的动态画面，以表达建立新秩序的愿景。
展场入口区域，COC的独家文化合作机构——衡山和集将在此展示由法国鉴赏家Yann Debelle de Montby利用中古物件与书籍打造的艺术景观，同时参观者可以阅读并购买由衡山和集主理人令狐磊亲自挑选的与创造力相关的书籍。另外，《ELLE Décoration家居廊》也将展示他们近两年为品牌进行的更多维度的传播案例，事实上，在COC的长期规划中，媒体不单单是报道者，更是参与者。
其中既有如Giancarlo Tintori这样曾于意大利制造产业一同成长的国际前辈，也有陈飞波、BENWU studio等在设计界颇有声誉的主流设计师，更有活络空间、退化建筑、摄影师王为这样一直在幕后创作但不可小觑的新锐创作者。对他们中的很多人来说，我们很难用一个身份来界定他们，建筑？平面？网络？又或是摄影？一个人可以负担多个角色，正如创造力可以跨越学科和媒介。
知名马来西亚华裔设计师、广告人，腓力圃·叶设计机构（PYD ASSOCIATES）创始人，中国家具协会设计工作委员会委员。同时作为马来西亚国际家具展“家具设计育苗计划”（FDC in Action）策划总监，腓力圃·叶也在不断促进中马两国年轻设计师的交流及产业对接。“以设计为核心引导企业的策略化创新”及“专业串联”的理念贯穿于项目中，他提倡重视住宅空间的整体设计，让家具和软装搭配扮演家的主角，项目范围有家具设计、品牌策划、住宅和商业空间设计等，风格多元而细腻。而且，他还是本届COC的联合策展人之一。
关里，生活方式类、设计产品类以及人物肖像类商业摄影师，有多年商业及媒体拍摄经验，与ArtLavie、Openobject、fine lumens、gyro、摩克设计等设计工作室有过合作并和《ELLE Decoration家居廊》、 《ELLE》杂志保持长期良好的合作关系。
王悦，产品、空间造型师，曾任《美好家园》杂志造型总监,《ELLE Decoration家居廊》中国版造型师,《VOGUE》中国版家居板块造型师。现在和关里一起经营稷优文化(GWstudio)摄影工作室担任造型总监 。
设计师王鸿超和游鹏于2012年创立Benwu Studio。成立之初两人搭档并主要着力于新型材料的实验和工艺的探索。如今的Benwu Studio已逐渐变成一个涵盖多方面的，在产品、展示、室内领域拥有专业方面技术和经验的设计机构，并已拥有一系列和爱马仕、江诗丹顿、卡西尼、Isabel Marrant、MINI、、施华洛世奇、巴黎之花和人头马等品牌的成功合作，同时还涉足高端别墅、高档餐厅和办公空间设计领域。
张弢 Mog Zhang，交互设计师、艺术指导、上海应用技术大学艺术与设计学院讲师，数字媒体专业负责人。致力于探索视觉文化在“混合时代”的发展。2006年以来参与多次国内国际展览项目的策划和设计工作，2009年以来先后参与“大声展”、中国设计大展、“齐物等观”中国新媒体三年展、上海亚洲平面设计双年展等展览与学术活动，2013年，创立了MOG _Design,致力于提供优异的视觉设计服务。也是本届COC主视觉体系的设计师。
王秋生，SACA学会创始人，设计请报社创始人。“始于古代艺术，不止于古代艺术” — SACA学会是一个多元开放性的学术实践平台，致力于古代艺术与当代生活美学的融合实践与研究成果交流。
陈飞波在大学学习的是服装设计专业，1998年毕业后开始从事平面设计工作，2004 年创办陈飞波设计事务所，此后屡获国内外平面设计大奖。2009 年其工作重心逐步转移至室内设计，并在2010 年成立家具品牌触感空间 Touch Feeling。2007 年入选美国 Print 杂志年度 20 位 30 岁以下的新视觉艺术家，2013 年、2015 年、2016年、2017 年连续四届入选 AD100 最具影响力建筑师 / 设计师榜单，2015 年入选“福布斯”中文版最具发展的潜在能力设计师榜。
是工程师，也是艺术家，两个看似风马牛不相及的身份集合在刘泳岐身上。对外正式的身份是北京科技大学副教授。1986年在吉林出生，2009年毕业于中央美术学院，2012年工作于中国科学院，2015年创办Design Brother研发中心，攻于医药和食品制造业的规划，景观、建筑和空间设计以及大型办公空间的办公系统模块设计。作品涉及产品、装置、跨媒体交互等领域，拥有80多项技术专利，多年来建立一线制作水平供应商体系，至今已发展成为行业内颇具影响力的设计事务所。
Atelier I-N-D-J 成立于2009年，是一个屡获殊荣的多学科设计工作室。而工作室的创始人Ian则正是那种“明明可以靠颜值但非要靠才华生存“的设计师，他的建筑规划设计背景构成了工作室创作的基础，而实验、技术和不受约束的跨学科方法使其能够参与各样的创作活动，包括艺术装置、照明、室内设计和定制家具等多个领域。曾荣获新伦敦建筑大奖、金点奖、中国杰出设计大奖、 IDEAT理想家未来大奖、AD100 最具影响力建筑师 / 设计师等多个国际奖项。
中国80后建筑师，2013年创立penda/槃达建筑事务所。坚持以绿色设计为理念，曾以“仿生营造”为研究方向获得中央美术学院优秀研究生毕业设计第一名。2015年荣获“金堂奖”中国年度新锐设计师奖，2015和2017年两次入选《安邸AD》杂志的AD100最有一定的影响力中国设计师榜单。2016年penda/槃达荣获美国Architizer A+ Awards“2016年度新锐建筑事务所奖”。
Nicolas Cinguino 和 Adrien Nazez 于2008年创立 BLANK艺术设计咨询公司，团队由经验比较丰富的国际成员组成，意在将具有革新性的产品推向中国市场。BLANK 一直在激励大公司和初创公司保持灵活性，缩短开发时间，持续创新。用经验帮助客户了解消费者的真正所需，并找到一条通往可持续商业的成功之路。服务范围有产品设计，空间，网站，品牌战略等全方位的设计解决方案。
生于中国，现工作与生活于伦敦、北京与东京之间。从事媒体艺术和跨学科研究。沈宾是北京早期独立视觉艺术群体的女性支持者与参与者之一。在赴英留学前，她曾在北京的几所大学任教及经营自己的设计工作室。在英国皇家艺术学院学习的过程中，她开始对跨学科实践（科学和艺术）产生了兴趣，专注于人怎么样去使用科技及跨学科的知识生产如何激发创造力。沈宾的作品曾被邀请参加欧洲和亚洲的艺术节和设计展。2013年被欧洲媒体评为中国10位最具启发性的创作者之一。
“DevolutioN 退化建筑” 成立于2016年，由汤建松、王琦、杨鹿童三名成员组成。是一家致力于提供 “建筑 Architecture、艺术 Art、广告创意 Advertisement” 综合方案的 “3A公司”。同时，”Devolution 退化建筑” 也尝试将建筑与不同媒介对接，输出城市和建筑观点的开放创作机构，希望用建筑思维和艺术生产的方式，在不同环境中肇事。
出生于台湾的设计师与策展人。曾熙凯的设计特别聚焦于文化、材质、与各种制造方式的理解和运用，作品涵盖物件、灯饰、家具、空间甚至是活动。自2008年开始在伦敦、米兰、巴黎、瑞典、台湾以及上海等地展出作品同时与多家欧洲艺廊合作。2013年于伦敦与伙伴成立设计事务所Poetic Lab与设计品牌Beyond Object，在国际间获得多项重要奖项。2015年重返独立个人事务所，随即于2015年为台北世界设计之都于伦敦策划Eataipei食物设计展，2016年于伦敦设计双年展策划台湾馆 - 修龙/Eatopia，再次以食物设计诠释台湾历史与未来。
本然创作设计公司由何东晓创办，团队由长期服务于企业一线、具备丰富的市场及生产经验的资深设计师和一群充满激情、大胆创新的新锐设计师组成。一直以“专业、专注、高起点”的服务原则，致力于为有情怀、有理想的公司可以提供家具产品设计、家具研发顾问咨询、及品牌形象整合推广等全案设计服务。
独立策展人，跨媒体传播创意人，有着十余年的设计及生活方式媒体从业经验。于2014年成立独立策展工作室-米曰工作室 MY studio, 专注于设计、时尚、民艺等泛美学艺术领域的展览和创意策划。旗下拥有签约互动艺术团体、导演和原创音乐人，意图通过展览体验、视频、互动科技艺术（Tech-art）等⽅式为客户提供跨媒体传播解决⽅案。2016年初，筹备艺术短视频媒体艺朵adooor，同年发起推动创新性传承的“另一种传承”项目，以展览和论坛的形式挖掘具有商业经济价值的传承设计。
吴佳音致力于空间设计，探索空间的叙事维度，研究用户行为与空间的互动作用。从商业空间到艺术展览，再至私人住宅，她的设计实践支持了多样化的需求。她在上海，伦敦，北京等地拥有广泛的工作经验和设计实践，她的设计作品曾入围英国皇家建筑师学会“为遗忘空间设计”评选（2011），展出于北京国际灯光节（2013），第五届“大声展”（2014），北京国际设计周大栅栏领航员计划（2016/2017）。吴佳音毕业于中国美术学院综合设计专业（2008），于伦敦中央圣马丁艺术学院获得叙事空间（Narrative Environments）硕士学位。
他与意大利制造产业一同成长的经历，就是中国制造产业未来所需要的至宝。1991年在米兰成立意大利设计与建筑机构总部 (ID&AA Italian Design and Architecture Agency)，主体业务从米兰到全球的设计涉及到室内艺术与建筑以及店铺设计，同时提供艺术指导，产品设计与深化，活动策划与展示设计。他与中国的合作长达十年之久，与国际著名建筑公司品牌也保持长期合作。同时作为一名国际访问教授，他的教学理念是将建筑与设计的主题作为其品牌传播的工具。
品牌美学顾问 ，平面设计师 ，摄影师。2008年创立“內存和作品牌设计”，以独特视角的平面设计为主业，专注对东方美学品牌的塑造呈现领域，服务于家居空间，餐饮酒店，姜术馆，主题展览等合作客户，致力打造最美的中国本土家居品牌的新高度，让产品与空间表现有着更有生命力的品牌意义。曾获 2013年以及2017年GDC平面设计在中国优异奖，2014 HIIIBRAND 嗨品牌设计大奖铜奖，2016年以及2017年日本东京TDC字体指导俱乐部年鉴入选等殊荣。
2018年创立圆陀陀地文化创意公司，意在做个有趣而无用的团体，寻着宋元古人的痕迹，体验东方的生活情趣。主营业务包括视频及平面广告拍摄造型，空间及软装设计，艺术品搭配，艺术装置，橱窗展示设计等与空间有关的创造活动。喜欢喝茶、看宋元绘画、瓷器等，去体会古代艺术家达到极高的审美情趣，希望能有一天用现代的方式表达出来。
陈旻，80后工业设计师。出生丹青世家，精通七门语言，先后就读于德国科隆国际设计学院、荷兰埃因霍温设计学院及意大利多慕斯学院，获得设计学硕士学位后他放弃欧洲的工作回国，扎根于中国工业设计最前沿。
2012年，他在杭州成立了自己的设计事务所。自2008年起连续十年受邀参展米兰设计周，2017荣登“DESIGN POWER 100”中国设计权力榜，2018年度Loewe工艺奖中国唯一入围者，被国际设计杂志《ICON》评价为“目前中国最具天赋的本土设计师”。
曾获深圳市市长杯工业设计比赛设计奖 (2002年)，“唯心”椅被深圳关山月美术馆收藏。曾担任国内众多家具企业设计总监，成立自己设计工作室后为家具公司可以提供品牌整体设计。同时也为众多别的行业公司可以提供室内和园林设计。设计特点：强调设计来源于人对物的情感化需求。
孔武设计工作室设计总监，原创家具品牌“物本造”创始人。1998年创立孔武设计，以设计为手段、创意为核心，丰富的专业相关知识，深厚的民间传统文化，敏锐的时尚洞察力。独辟蹊径的为客户实现所要，用自身的擅长风格为客户实现特定目标。主体业务包括空间及产品设计，曾获德国红点奖。
至简设计机构是一所集建筑、景观、商业空间及产品设计的多元化创意型设计服务机构。至简设计秉承卓越的专业技能和严谨的工作态度，在设计中贯穿“大道至简”，实现理念与设计构思的最佳融合，立足服务于不一样的行业的前瞻性客户，致力于营造满足大家物质和精神生活需要的高度一致。至简设计机构旗下拥有独立设计家具品牌——简末JIANMO。
这是国内首个以跨维度“幕后创造者”为主体，拥有线下独立展区的展示平台，涵盖平面、摄影、造型、跨媒介传播及设计等多个领域。23位（组）来自国内外的创造者们应邀带来有惊喜度的创意展示，以各自独特的视觉语言表达他们在各自领域内的创造力。
COC是一个代表未来的场域，关心产业未来的人在这里相遇。有别于专注在以产品和家具为设计对象的其他展事，COC是以品牌和商业为设计与研究对象。在设计驱动、制造业升级的今天 ，从中国“居”类制造业切入，探讨设计文化产业与制造业之间的衔接可能。
中国“居”类制造业经过30余年的快速的提升，经历了从OEM到ODM、从Made in China 到 Design in China；从打击山寨到做自有品牌的一系列阶段，如今面临着一个瓶颈：原来劳动密集型产业基于“计件”成本的经营思维模式，不经过某一些程度的涅槃重生，很难从根本上转变发展方式与经济转型为市场所需要的品牌化经营模式。
COC在这样的大背景下酝酿而生，发起方与核心策划团队希望能够通过COC本身的架设，把设计驱动的价值通过潜移默化的方式输送给品牌方，推动产业。首届COC以邀约制，在创意文化圈广发英雄帖，召集具有塑造品牌相关能力的独立创意人与机构，在展会现场呈现一系列以他们自身的文化力与创意力为对象的展示传播。
首届COC的主题——（知）然（而）后，即是对其缘起的注解。COC的发生，离不开“产业”与“未来”这两个关键词。恰是基于对产业的深刻洞察，对未来推演的敏锐与偏执，才促成了COC的落地。
这是一个探讨“然后”、并合力参与塑造“然后”的有机体。现场的各种功能区域和环节的设立，与COC的使命紧密关联，它既是一个品牌课堂，又是一个着眼于产业未来的服务中心。创造力站台的展览区；提供行业趋势思考的论坛区；文化力渗透的书媒区；直接或间接提供品牌解决方案的企业问诊区——COC现场将通过体验、对话、感知将参观者的想象力打开。
现场的展示与互动只是一个引子，在它所诱发的知其然和其所以然的过程中，设计文化产业与“居”类制造业之间终将产生更有深度的跨维度对接。
COC 对于幕后创造者来说，是一个前所未有、与时俱进，可以讨论设计（无）边界的展示平台；
这里将综合呈现一个与产业未来有关的图景，促进中国企业在品牌化进程中的思考，为推动有文化影响力的中国品牌新浪潮贡献微薄之力。
同期在场内举办的COC论坛除了分享参展者们的创作与思考，还将就品牌形象与影响力的构成、品牌生长的设计边界、商业模式的设计创新、市场与趋势研究的博弈、品牌甲乙方合作悖论等一系列核心议题进行深度的分享切磋。论坛基于首届COC的主题（知）然（而）后，以“居”类制造业为对象，究其历史、洞察产业的当务之急，追问将至的未来，同时给出建议。对于关心“然后”的群体，COC论坛将提供一系列“知其然和其所以然”的可能性。当全世界的品牌升级正在向去品牌化的方向发展，中国的制造业却才起步酝酿自己的“中国品牌新浪潮”，如何在这样的大背景下，让国内先走一步的品牌责任人可以最大限度地从品牌“幕后创造者”的引导与服务中获益，实现蛙跃，是本届论坛着意探讨的方向。衡山和集文化力研究所、设计媒体《ELLE Décoration家居廊》和商业媒体《快公司Fast Company》作为论坛合作伙伴也将带来三场专场讨论，从不同视角来探讨文化创意与品牌建设的关系。论坛大屏幕还将有同样聚焦“幕后创造者”的国际文化线上平台NOWNESS现场播映其最新短片。
真正的品牌化转型升级，是设计管理、设计策略与设计本身合力实现，产品设计固然是其中最重要一环，但单靠产品设计没办法实现企业品牌化进程。为了推动产业升级，促进设计驱动向企业深层次介入，COC设立企业与COC参展的创造者的对接导览机制，成立对接项目组，由COC发起人周宸宸做总框架设计，中国国际家具展与摩登上海家居展做为制造业整合平台，开放多方面预约导览渠道，鼓励企业深入与COC参展的创造者探索合作可能性，达成合作。同时在后续建立一个完整的品牌孵化机制，博华给予机制扶持， 并对具有影响力的典型合作案例进行深度挖掘与传播。只有将成功的合作案例分享出去，才能鼓励更多的企业认识到COC创造者的价值，从而良性循环，营造出一个健康共赢适合品牌成长的商业环境。
上海博际展览有限公司是国内领先的商贸展会、会议活动和B2B在线贸易采购平台的主办机构, 是亚洲博闻 (UBM Asia) 在中国的中外合作企业，于1998年组建而成，隶属于英富曼集团 (Informa PLC) -世界领先的B2B资讯服务集团及全球最大的展会主办单位。
公司旗下展会涉及家具家居、医药健康、食品加工及包装、酒店、商业空间、游艇休闲、照明等，共涉及63项国际性展览活动，2017年所有展会租馆面积突破120万平方米，并拥有9个B2B平台网站，每年为来自全球的超过60万采购人士创造贸易机会。
Frank Chou Design Studio「周宸宸设计工作室」已成为中国最有代表性的独立产品设计工作室。创始人及创意总监Frank Chou周宸宸出生于传统与当代迅速交替的北京，天生对具有创造力的事物感兴趣，包括设计、艺术、音乐与电影。他不断捕捉材料与事物的本质，创造优雅且具有时间感的作品。并通过独特而客观的视角，思考传统与现代，努力寻找属于中国现代且与世界同步的设计表达方式。
法国里昂第二大学时尚学院时尚与创意硕士，有着十余年的设计及生活方式媒体从业经验，于2014年成立独立策展工作室-米曰工作室MY studio, 专注于设计、时尚、民艺等泛美学艺术领域的展览和创意策划，通过展览体验、视频、数码艺术（Tech-art）等⽅式为客户提供跨媒体传播解决⽅案; 2016年初，创立普及展览文化的艺术短视频媒体艺朵adooor; 2016年末至今发起推动创新性传承的“另一种传承”项目， 以展览和论坛的形式挖掘具有商业经济价值的传承设计。曾任《ELLE DECORATION家居廊》杂志主编，EDIDA设计大奖中国区创始评委。
常年活跃于国际设计思潮与事件的前沿阵地，凭借媒体、展览与教育的策划工作，为有价值的合作提供稀缺的全球视野、资源与策略；近年主导了一系列与全球顶级设计院校、未来趋势研究机构合作的设计课程与论坛，为影响中国设计大环境的决策者提供前瞻性的思维框架与趋势洞察；
过往业界身份包括朗道设计学院合伙人、STELLAR WORKS 品牌总监、ELLE DECORATION 杂志专题总监、 北京设计周资深顾问等；拥有伦敦设计博物馆与英国金斯顿大学共同授予的当代设计策展硕士学位及牛津布鲁克斯大学国际出版硕士学位。
知名马来西亚华裔设计师、广告人，腓力圃·叶设计机构（PYD ASSOCIATES）创始人，中国家具协会设计工作委员会委员。同时作为马来西亚国际家具展“家具设计育苗计划”（FDC in Action）策划总监，腓力圃·叶也在不断促进中马两国年轻设计师的交流及产业对接。“以设计为核心引导企业的策略化创新”及“专业串联”的理念贯穿于项目中，他提倡重视住宅空间的整体设计，让家具和软装搭配扮演家的主角，项目范围有家具设计、品牌策划、住宅和商业空间设计等，风格多元而细腻。
